Surrealismo e a pintura dos sonhos

O Surrealismo, do "surréalisme" francês é um movimento artístico e cultural fundado em França em 1924 pelo poeta e teórico André Breton. O surrealismo faz parte do vanguardismo, um conjunto de movimentos artísticos e literários de carácter renovador e disruptivo com discurso académico do Modernismo.

A teoria surrealista é muito influenciada pela psicanálise freudiana. Incide especialmente no território do subconsciente e do mundo dos sonhos, desprovido das restrições da razão.

 

Origens do surrealismo 

As origens do surrealismo, uma vanguarda que surge no período entre guerras, estão intimamente relacionadas com o Dadaísmo, outra das famosas vanguardas. Na verdade, o surrealismo emerge como uma divisão do Dadaísmo. 

Para citar algumas diferenças substanciais entre as duas vanguardas, podemos dizer que o Dadaísmo tem uma grande componente niilista e anarquista, e opõe-se veementemente à moralidade burguesa. O dadaísmo dedica-se a exaltar, através da arte e da literatura, o "culto do nada e do absurdo" como forma de reivindicar a futilidade do discurso cultural moderno e burguês.

Em vez disso, o surrealismo é uma vanguarda independente do formalismo e da formulação teórica. Não é abertamente anarquista, mas também não é moralidade pró-burguesa, uma vez que se opõe sistematicamente aos seus valores e estéticas. O surrealismo é uma vanguarda com uma grande componente ideológica de esquerda, alcançando entre os seus seguidores muitos militantes comunistas. 

Muitos dos artistas do surrealismo, como Jean Arp, Max Ernst ou Man Ray, faziam parte do Dadaísmo, onde o processo criativo fundamental era o automatismo, ou seja, a ausência de decisão consciente quando se fazia uma obra de arte.


Teoria surrealista

No Primeiro Manifesto Surrealista, André Breton define o surrealismo como um "puro automatismo psíquico, pelo qual se tenta expressar o verdadeiro funcionamento do pensamento, sem a intervenção regulatória da razão, alheio a qualquer preocupação estética e moral". 

Tanto neste como em outros ensaios teóricos do surrealismo, André Breton exalta a importância do subconsciente e a validade da interpretação dos sonhos de Freud para lançar uma mensagem que mais tarde cobiçaria internacionalmente: a arte é verdadeiramente livre quando não está sob o jugo da razão. Só através da livre associação de ideias e sonhos é que se pode alcançar o objetivo final da arte.

Refira-se que André Breton estava em contacto com a teoria da psicanálise quando se voluntariou na frente da Segunda Guerra Mundial. Por esta razão, alegaram que o inconsciente era a garantia de reavivar a cultura pós-guerra e estabelecer com surrealismo um novo discurso artístico.

Além disso, Breton também reconhece a sua dívida para com o Conde de Lautréamont, um poeta francês do século XIX, que escreveu na vida o que se tornou o lema do surrealismo: "Belo como o encontro casual de uma máquina de costura e um guarda-chuva numa mesa de dissecação".

A teoria do surrealismo influenciaria a arte nas décadas que se seguem, deixando como herança uma linguagem figurativa muito original. Talvez seja por isso que sobreviveu até hoje. 

 

Razões para o surrealismo 

Os motivos favoritos do surrealismo seguem sempre um rastro do fantástico, das representações medievais do inferno à pintura mística de Giorgio de Chirico.

A estética do surrealismo baseia-se em imagens excêntricas e perturbadoras, muitas vezes mórbidas, atingindo dimensões estéticas desagradáveis e até escatológicas. Como paradigma das características acima mencionadas, podemos recordar as boas-vindas ao público da Exposição Surrealista de 1936, que foi recebida sob o riso histérico dos reclusos de um asilo ou dos temas abertamente sexuais e vulgares na arte de Dalí.

Memórias e desejos anteriormente reprimidos são agora desencadeados através da arte, especificamente no surrealismo. As imagens do surrealismo assumem formas sinistras, como máscaras, manequins, masturbações, defecações, alucinações, ou seja, é um pedido de desculpas ao desconcertante. Um culto ao poder sombra do inconsciente humano. E, no entanto, o surrealismo não abandona a qualidade e a pretensão poética. 

 

Principais autores

Embora o surrealismo tenha certas tendências internas, é fácil destacar alguns dos principais autores do movimento, nomeadamente Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson e Joan Miró, entre outros. 

Max Ernst, juntamente com o italiano Giorgio de Chirico e o belga René Magritte, optaram por memórias e desejos reprimidos. Pintaram obras surreais onde a fronteira entre a fantasia e a realidade era bastante difusa, chegando mesmo a tocar o misticismo, como fez Chirico.
René Magritte, por outro lado, pintou obras expressamente perturbadoras, fundindo objetos, invertendo imagens e brincando com proporções.

Outros artistas surrealistas como Joan Miró e Yves Tanguy experimentaram a técnica do automatismo psíquico para deixar o subconsciente fluir, concebendo fantasias biomórficas e problemáticas.

Um ponto final no surrealismo é dado por Salvador Dalí, que foi expulso dentro do próprio movimento pela sua falta de compromisso ideológico. Dalí produziu o que chamou de "fotografias de sonho pintadas à mão" justapondo vários símbolos e visões extravagantes de sonhos como ninguém.

 

Obras em destaque 

As obras extraordinárias do surrealismo podem ser contadas por dezenas, mas além de uma obra de síntese podemos citar os seguintes como verdadeiros ícones: 

"O Grande Masturbador" (1929), de Salvador Dalí, uma pintura que investiga a ansiedade do catalão pelo seu mundo sexual reprimido. El, como figura central, aparece com a cabeça de perfil a olhar para baixo, enquanto a sua mulher e patrona, Gala, emerge da sua cabeça. 

"Caracol, mulher, flor e estrela" (1934), de Joan Miró, atualmente no Museu Reina Sofía em Madrid, aposta nas formas fantásticas e nos traços livres que dão luz aos organismos vivos que se entrelaçam com o seu próprio rabisco autobiográfico.

"A Traição das Imagens ou Isto Não É Um Tubo" (1928) por René Magritte. Magritte traz uma visão interessante ao surrealismo, como propõe, através de um discurso filosófico-estético, a falsa realidade de objetos aparentes. É a chamada traição das imagens, que representam objetos da realidade, mas em nenhuma circunstância são esses mesmos objetos. 

Pela sua fama e popularidade, seria quase um pecado para o público contemporâneo não citar Frida Kahlo, uma artista mexicana que deu origem a imagens autobiográficas como "Hospital Henry Ford" (1932) ou "No Hope" (1945), onde revela os seus mais íntimos infortúnios e dor. Um clássico do surrealismo.

Finalmente, a fase surrealista de Pablo Picasso. Embora ele não seja um dos seus maiores expoentes, devemos referir o seu nome por ser um grande pintor.
Pablo Picasso, apesar de ser conhecido como um grande cubista e negando a sua adesão ao surrealismo em todos os momentos, foi introduzido no movimento do surrealismo entre 1928 e 1932. 

Picasso tem elementos claros deste movimento, por exemplo, em "O Sonho" onde a importância do mundo dos sonhos dá o seu nome ao título da obra ou "A Crucificação" (1930) onde brinca com a deformação das imagens e a introdução de elementos monstruosos. Encontramos até algumas reminiscências do surrealismo na conhecida "El Guernica" (1937) a sua obra-prima, uma vez que a luta entre o humano e o bestial, entre a razão e o inconsciente é, por excelência, um grande tema do surrealismo.


Surrealismo na P55

Na P55 temos várias obras de artistas pertencentes ao movimento do surrealismo. Descubra-os nos links abaixo:


https://www.p55.pt/collections/raul-perez/products/raul-perez-sem-titulo-tecnica-mista-sobre-papel-60x50cm?_pos=1&_sid=901fa1b48&_ss=r

https://www.p55.pt/collections/salvador-dali/products/salvador-dali-desnudo-com-pechos-de-caracol-a-p-f-33x24cm

https://www.p55.pt/collections/salvador-dali/products/salvador-dali-la-divine-comedie-purgatoire-chant-1-l-ange-dechu-placa-de-ceramica-100-490-20x25cm

https://www.p55.pt/collections/joan-miro/products/joan-miro-composicion-cartaz-litografico-60x80cm

https://www.p55.pt/collections/joan-miro/products/joan-miro-barcelona-litografia-sobre-papel-34x46cm

https://www.p55.pt/collections/serigrafias/products/mario-cesariny-timothy-mcveigh-o-condenado-a-morte?_pos=3&_sid=1e1d99be4&_ss=r

https://www.p55.pt/collections/serigrafias-1/products/jmo-composicao-surrealista-tinta-da-china-sobre-papel-47x34cm?_pos=3&_sid=6896d289c&_ss=r

https://www.p55.pt/collections/serigrafias-2/products/figueiredo-sobral-linogravura-21x77cm?_pos=1&_sid=6896d289c&_ss=r

https://www.p55.pt/collections/serigrafias-1/products/luis-alves-da-silva-tecnica-mista-sobre-papel-24x20cm?_pos=6&_sid=6896d289c&_ss=r


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