Helena de Medeiros
HELENA DE MEDEIROS BREVE BIOGRAFIA Helena de Medeiros, portuense de gema, com formação nas escolas London Fashion School e Escola Superior de Artes e Design, que frequentou, é uma das mais recentes inspirações nacionais além-fronteiras. Atualmente responsável pelos figurinos do La Scala, em Milão, tem oferecido ao costume design uma interpretação muito própria, presente de forma transversal a toda a sua obra, e centrada no pássaro e na interpretação do seu simbolismo. A paixão pela cenografia faz de si uma das artistas mais elogiadas neste universo, tendo constituído um percurso sólido e invejável junto de algumas das mais prestigiadas companhias...
O mundo torna-se POP na Tate Modern
COMO A POP ART FOI USADA PARA DISCORDAR Na sua autobiografia de 1975 Andy Warhol escreveu: " O Macdonald’s é a coisa melhor de Tóquio. Em Estocolmo é o McDonald's. Em Florença é o McDonald's. Pequim e Moscovo ainda não têm nada bonito”. Provavelmente estaria a ironizar o que ainda é pior. Nunca me movi pela mística de Warhol, o expoente mais famoso da Pop Art. Até acho que a ira do crítico de arte Robert Hughes no documentário de 2008 “A maldição de Mona Lisa” foi certeira. Hughes odiava o culto da riqueza e da frivolidade que são o...
Alexej Von Jawlensky
JAWLENSKY ALEXEJ GEORGEWITSCH VON (1864 – 1941) E OS “DER BLAUER REITER” BIOGRAFIA Nascido em Torzhok, numa família aristocrática com tradição militar, foi-lhe destinado o dever de a prosseguir alistando-o na escola de cadetes de Moscovo. Porém, já adulto e livre do serviço das armas do Czar Nicolau II (1894-1917) em Munique pôde realizar a sua verdadeira vocação: as artes plásticas. Dos seus apontamentos autobiográficos, memórias, críticas e pensamentos, sabemos que o seu primeiro contacto com a arte deu-se em 1880 na “Exposição Mundial” realizada em Moscovo no reinado de Alexandre II (1818-1881). Tinha 16 anos. A exposição em si mesma não o...
Basquiat and the collecting of history
WHY IS ONE OF THE 20TH CENTURY’S MOST CELEBRATED ARTISTS UNDERREPRESENTED IN MUSEUM COLLECTIONS? In 1959, Frank Stella’s The Marriage of Reason and Squalor II, widely regarded today as one of the most important of his “Black Paintings,” was acquired for the Museum of Modern Art’s permanent collection. The artist was only 23 years old. That same year, the painting had been included in MoMA’s “Sixteen Americans” exhibition, organized by Dorothy Miller, Alfred Barr’s assistant curator and one of the museum’s most forward-thinking minds. (Owing to Barr’s own foresight, Pablo Picasso’s Les Demoiselles d’Avignon, 1907, had been purchased for the museum in the late 1930s.)...